О жанровой специфике инструктивных и концертных вокализов
##plugins.themes.bootstrap3.article.sidebar##
##plugins.themes.bootstrap3.article.main##
Аннотация
Уникальной областью вокального исполнительства являются образцы «бессловесного» вокализа
– музыкального жанра, сформировавшегося в странах западной Европы и России к середине XVIII
века. Находящийся за периметром музыковедческой мысли, он всё ещё таит немало загадок. Среди них
структурная и смысловая организация двух его разновидностей: инструктивного и концертного вокализов.
Относящиеся к единому роду, они индивидуальны по способу бытования и специфике исполнения,
а следовательно, по задачам, которые стоят перед вокалистом. Их выразительный потенциал формируется
в процессе взаимодействия музыкальных и внемузыкальных компонентов, которые требуют пристального
внимания. Отдельную проблему представляет изучение генезиса, исторической эволюции жанра
в направлении от прикладных (инструктивный вокализ) к художественным образцам (концертный вокализ).
Специфика вокальной мелодии вокализов проявляется сквозь призму взаимодействия акустических,
технических и выразительных характеристик исполняющего её вокального голоса и вокальной «орфоэпии».
Типологической особенностью вокализов, принадлежащих отечественной и западноевропейской вокальным
школам, является фигурационно-мелодический тематизм. В статье он рассматривается в тесной связи
с разнообразными формами вокальной и инструментальной практики музицирования.
Ключевые слова: музыкальные жанры, инструктивный и концертный вокализы, вокальный голос, тематизм,
музыкальная композиция.
##plugins.themes.bootstrap3.article.details##
Авторское право
Права на результаты интеллектуальной деятельности и приравненные к ним средства индивидуализации охраняются в соответствии с частью IV ГК РФ. Авторство, имя автора, имя исполнителя, неприкосновенность произведения и результата исполнения охраняются правилами части IV ГК РФ автора или исполнителя независимо от того, предоставлялась ли правовая охрана таким результатам интеллектуальной деятельности в момент их создания.
Авторское право регулирует гражданско-правовые отношения по использованию произведений науки, литературы и искусства. Такие отношения возникают в результате создания произведения автором. В отношении произведения у автора возникают авторские права.
Автор имеет определённые права для повторного использования работы (см.: Этические аспекты в плане двойных (избыточных) и вторичных публикаций).
Лицензии
Все авторские права на статьи принадлежат их авторам. Права на использование статьи автор передаёт издателю.
PDF версии научных статей журнала ПМН публикуются с использованием лицензии Attribution Non-Commercial No Derivatives cc by-nc-nd, позволяющей загрузку произведений и их распространение при условии, что указывается авторство. Произведения нельзя изменять каким-либо образом или использовать их в коммерческих целях.
Критерии авторства, соавторство
Под Автором понимаются все лица (соавторы), принявшие участие в исследовании и создании рукописи и несущие ответственность за её содержание. Ответственность за полноту представления состава авторского коллектива и согласование с ними всех изменений, вносимых в тест рукописи по результатам её рецензирования и редактирования, лежит на лице (авторе), представившем рукопись в редакцию.
1. Авторство основывается на следующих критериях:
1) Автор внёс существенный вклад в научно-исследовательскую разработку концепции и структуру исследования, произвёл сбор данных, анализ и интерпретацию данных.
2) Автор осуществил написание чернового текста статьи и её внимательное содержательное редактирование.
3) Автор одобрил окончательную версию статьи перед её подачей.
4) Автор несёт ответственность за целостность всех частей рукописи.
2. Авторы статьи гарантируют, что представленная рукопись является оригинальной работой.
3. Научные обзоры по той или иной проблеме должны быть объективными, представлять материал в широком диапазоне и одновременно учитывать точку зрения автора обзора.
4. Авторство научных публикаций должно точно отражать вклад отдельных лиц в исследовательскую работу с указанием информации об авторах.
5. Авторы не должны вводить читателей в заблуждение, публикуя благодарности людям, которые фактически не привлекались к работе и не оказывали поддержку. Все остальные, кто внёс вклад в работу, но в то же время не являются авторами, могут быть перечислены в разделе «Благодарности», в котором должно быть указано, что они делали.
6. Авторы должны предоставлять описание того, что каждый из них сделал в данной публикации.
7. Порядок авторства должен быть результатом совместного решения соавторов. Авторы должны быть готовы объяснить, почему именно таков порядок перечисления авторов.
8. Ответственность за правильное определение авторства полностью лежит на самих авторах, действующих в соответствии с правилами, принятыми в их учреждении.
9. Исследователи должны гарантировать, что только те лица, которые соответствуют критериям авторства (то есть внесли значительный вклад в работу), считаются авторами, и что заслуживающие авторства исследователи не будут исключены из списка авторов.
Библиографические ссылки
2. Alekseyeva I. V. The Study of Structural Organization of Monophonic and Polyphonic Musical Texts as an Issue of Musical Scholarship. Problemy muzykal'noj nauki/Music Scholarship. 2017. No. 2 (27), pp. 110–117. DOI: 10.17674/1997-0854.2017.2.110-117.
3. Alekseeva I. V. The Functions of Instrumental Idioms in the Forming of Keyboard Music at the Time of Baroque. Problemy muzykal'noj nauki/Music Scholarship. 2012. No. 1 (10), pp. 92–98.
4. Astrova L. I. Vokal'naya rech kak sintez slova i muzyki [Vocal Speech as a Synthesis of Word and Music]. Slovo i muzyka: sb. st. [Word and Music: A Collection of Articles] Comp. by E. I. Chigareva. Issue 2. Moscow, 2008, pp. 109–129.
5. Nazaykinskiy E. V. Rol' tembra v formirovanii temy i tematicheskogo razvitiya v usloviyakh imitatsionnoy polifonii. Istoriya v muzyke: izbr. issledovaniya [The Role of Timbre in the Formation of Themes and Thematic Development in the Context of Imitative Polyphony. History in Music: Selected Studies]. Moscow: Moskovskaya konservatoriya. 2009. 392 p.
6. Simonova E. R. Iskusstvo arii v ital'yanskom opernom barokko (ot renessansnoy kantsonetty k arii da capo): issledovaniye [The Art of Aria in the Italian Baroque Opera (from the Renaissance to the Aria da capo)]. Ufa: Ufa State Academy of Arts named after Zagir Ismagilov, 2005. 164 p.
7. Smirnov M. A. Russkaya fortepiannaya muzyka [Russian Piano Music]. Moscow: Muzyka, 1983. 335 p.
8. Starcheus M. S. Novaya zhizn' zhanrovoy traditsii [A New Life of the Genre Tradition]. Muzykal'nyy sovremennik [Musical Contemporary]. Issue 6. Moscow, 1987, pp. 45–68.
9. Kholopova V. N. Muzyka kak vid iskusstva: ucheb. posobiye [Music as an Art Form: Tutorial]. Ed. by S. I. Ikonnikova. St. Petersburg: Lan, 2000. 320 p.
10. Shaymukhametova L. N. Semantika muzykal'nogo dialoga v klavirnykh proizvedeniyakh zapadnoevropeyskikh kompozitorov XVII–XVIII vv. [Semantics of Musical Dialogue in Clavier Works of West-European Composers of the XVII–XVIII Centuries]. Semantika starinnogo urteksta: sb. nauch. tr. [Semantics of the Ancient Uretext: Collection of Scientific Papers]. Laboratory of Musical Semantics of the Ufa State Institute of the Arts. Ufa, 2002, pp. 16–37.
11. Alliott Martha. Singing in Style. A Guide to Vocal Performance Practices. Yale University Press. Copyright, 2007. 361 p.
12. Patalini Alessandro. The School of the Breath. Anthology with Commentary, of the Testimony on the Breath of the Belcanto. Published by Zecchini. January, 2015. 289 p.
13. Stark James. Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press; Toronto Buffalo London: Reprinted, 2003. 327 p.
14. Shaymukhametova Liudmila N. The Migrating Intonational Formula as a Phenomenon of Musical Thinking. Problemy muzykal'noj nauki/Music Scholarship. 2017. No. 1, pp. 61–73. DOI: 10.17674/1997-0854.2017.1.061-073.