Проблемы музыкальной науки / Music Scholarship

В.Л. Мессман в музыкальной культуре Адыгеи

Галина Б. Луганская — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

В статье предпринята попытка воссоздать целостную картину деятельности композитора, дирижёра, музыкального критика Владимира Львовича Мессмана (1898–1972) и обозначить его роль в истории культурного строительства Адыгеи. Работа представляется актуальной в свете современных процессов переоценки явлений отечественной музыкальной культуры ХХ века.
Биографические сведения о жизни и творчестве композитора даны в контексте историко-культурных преобразований России и рождения личности творца как человека советского времени. Некоторые факты проведения первой (1925) музыкально-этнографической экспедиции в Адыгею представлены научному сообществу впервые. Анализируется взаимодействие
В.Л. Мессмана с деятелями культуры, науки, руководителями государственных учреждений РСФСР, Казахстана и Адыгейской автономной области в процессе восстановления и звукозаписи первых и создания новых симфонических произведений на основе адыгского фольклора (60–70 е гг. XX в.).
Акцентируется внимание на специфике взаимосвязи фольклорного и профессионального творчества в симфонических произведениях композитора и появлении типовых форм и методов использования этнического музыкального материала. Делается закономерный вывод о ценном вкладе В.Л. Мессмана в историю отечественной и адыгейской музыкальной культуры как фольклориста, композитора, дирижёра и просветителя. Исследование открывает перспективу дальнейшего изучения славяно-адыгских культурных связей и деятельности российских композиторов по сохранению традиционной культуры адыгов.

Ключевые слова: российские композиторы, культурное строительство, адыгейская музыкальная культура, музыкально-этнографическая экспедиция, В.Л. Мессман, И.С. Цей, Т.М. Керашев, славяно-адыгские культурные связи.

Факультет искусств классического университета в музыкально-образовательном пространстве России

Наталия И. Иванова, Дмитрий Н. Семкин — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Актуальность данной статьи обусловлена устойчивым вниманием к сохранению традиций отечественного музыкального образования и, одновременно, к применению накопленного мирового опыта в этой сфере. Целью работы является изучение функционирования факультетов искусств (факультетов музыки) классических университетов на примере факультета искусств Чувашского государственного университета имени И.Н. Ульянова – первенца высшего музыкально-исполнительского образования Чувашской Республики. Выполнен краткий сравнительный анализ структуры, задач, места среди других подобных факультетов (в Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова, Омском, Курском, Ульяновском, Алтайском государственных университетах). Проведена параллель с опытом работы факультетов искусств зарубежных классических университетов. Описаны главные отличительные особенности факультета, приведена подробная информация об итогах деятельности и достижениях за истекшее десятилетие (2014–2024), включая краткую информацию о наиболее известных выпускниках факультета. Сделаны выводы о весомом вкладе факультета искусств в развитие региональной системы высшего музыкального образования на нынешнем этапе развития страны и большом значении таких факультетов в сохранении и укреплении многонациональной отечественной музыкальной культуры.

Ключевые слова: высшее музыкальное образование, факультет искусств, консерватория, университетское музыкознание, Чувашский государственный университет имени И.Н. Ульянова, Морис Николаевич Яклашкин.

Опера «Дворянское гнездо» В. Ребикова: в поиске нового жанрового решения

Дарья М. Ермакова — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Данная статья посвящена анализу поисков В. Ребикова в области оперного жанра, реализовавшихся в музыкально-психографической драме «Дворянское гнездо». В процессе исследования автор предпринимает попытку определить художественную значимость произведения композитора в отечественной музыкально-театральной традиции, опираясь на аналитические методы теоретического и исторического музыкознания.
Отмечается, что содержание романа И. Тургенева, который литературоведы зачастую именуют «лирической прозой», максимально соответствовало стремлениям Ребикова. Однако для его реализации в рамках авторского жанра композитору потребовались структурные, драматургические, пространственно-временные, текстово-лексические преобразования. Результат изменений литературного первоисточника приводит к сжатию хронотопа, минимизации фона драмы, сокращению количества персонажей, отказу от «взгляда извне» и отстраняющей позиции автора. Всё это обуславливает специфику сочинения, обозначенного Ребиковым как музыкально-психографическая драма.
Вместе с тем изучение композиционно-драматургических и жанровых особенностей произведения позволяет автору статьи прийти к выводу о том, что в нём, несмотря на декларацию композитором новых принципов, обнаруживаются закономерности лирико-психологической оперы. Новаторство проявляется в оригинальной стилистике вокального письма, опирающегося на принцип «тонового говора», а также в достраивании музыкально-смыслового ряда с помощью лейтмотивной системы и ряда драматургических решений.

Ключевые слова: В. Ребиков, опера, «Дворянское гнездо», И. Тургенев, жанр, музыкально-психографическая драма.

Проблемы творчества Бенджамина Бриттена в английском и отечественном музыкознании

Наталия А. Панова, Евгения Р. Скурко — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Данная статья представляет собой аналитический обзор исследований творчества Б. Бриттена – от первых англоязычных публикаций 1940–1960 -х годов до более поздних трудов как английских, так и отечественных учёных. Главная задача – обобщить представления о личности Бриттена, сложившиеся в ранних историко-биографических и музыкально-аналитических трудах, определить на их основе музыкально-философскую концепцию творчества композитора в целом. В результате создаётся периодизация зарубежного (англоязычного) и отечественного «бриттеноведения».
В контексте творческой деятельности Бриттена очерчивается круг проблем, которые поднимаются в работах таких исследователей, как И. Холст, П.М. Янг, А. Таурагис, Л. Ковнацкая, Э.У. Уайт,
А. Кендалл и других. Определяются и актуализируются доминантные идеи и концепты, относящиеся к наследию композитора. Особое внимание уделяется феномену “occasional music” («музыка по случаю»). Акцент делается на жанре оперы, магистральном как в творчестве композитора, так и в музыковедческих рефлексиях, подчёркивается проблема новаторства Бриттена в этой области.

Ключевые слова: Бриттен, биография, Холст, опера, occasional music, Янг, Таурагис, Ковнацкая, Уайт, Кендалл.

Устные традиции в богослужебном пении старообрядцев белокриницкого согласия юга Западной Сибири

Наталья А. Яговец — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Статья посвящена исследованию богослужебных песнопений старообрядцев белокриницкого согласия, зафиксированных автором в регионах юга Западной Сибири. В результате фиксации и расшифровки образцов разных жанров богослужебных песнопений, их музыкального и исполнительского анализа были выявлены некоторые узколокальные особенности исполнения богослужебных песнопений, характерные для устной формы бытования. Все образцы песнопений, представленные в публикации, записаны и расшифрованы автором.
Во вводной части статьи коротко представлена историография по теме исследования, раскрыты основные понятия и характеристики «устной традиции в богослужебном пении старообрядцев», основанные на результатах исследований ведущих специалистов в данной области. В основной раздел помещены результаты исследований, основанные на анализе экспедиционных материалов, собранных в 2022–2024 гг. в г. Новосибирске, г. Барнауле, с. Залесово Алтайского края, пос. Замульта Усть-Коксинского района Республики Алтай. Исследования показали, что устные традиции в богослужебном пении старообрядцев белокриницкого согласия юга Западной Сибири раскрываются, прежде всего, в пении по «напевке» и интонированном чтении литургического текста.
Предполагается, что для дальнейшего исследования необходим сравнительный анализ записанных образцов с певческими книгами, используемыми в богослужебной практике старообрядцев белокриницкого согласия юга Западной Сибири, что позволит выявить устойчивые и неустойчивые элементы в богослужебных песнопениях.

Ключевые слова: юг Западной Сибири, старообрядцы белокриницкого согласия, устные традиции в богослужебном пении, пение по «напевке».

Кондак Благовещению «Взбранной воеводе» в греко-славянской средневековой нотированной традиции: проблема трансмиссии

Ирина В. Герасимова — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Статья посвящена истории текста и распевов кондака Благовещению «Взбранной воеводе» в греко-славянской нотированной традиции. В центре исследования – проблема трансмиссии церковно-певческого наследия: из Византии в Киевскую Русь, появление нового распева в эпоху смены Студийского устава Иерусалимским на Руси, трансмиссия напевов балканских стран сначала в Речь Посполитую в XVI – первой половине XVII века, а затем и в Московское царство во второй половине XVII века. Несмотря на то, что ученые обращались к изучению распевов кондаков, взаимосвязи между православными культурами и трансферы в греко-славянских традициях комплексно не были изучены. Материалом для исследования стали свыше 170 списков кондака в певческих рукописях XII–XVIII веков. Основным методом исследования стал сравнительный текстологический анализ списков, при помощи которого удалось воссоздать целостную картину истории песнопения «Взбранной воеводе» в греко-славянских традициях и пути трансфера мелодий в разные исторические периоды. От византийского кондака в древнерусском унаследована структура в упрощённом виде, однако древнерусская невменная строка в целом не соответствовала византийской. Знаменные версии в киево-литовской и московской традициях XV–XVII веков обнаружили тенденцию к ещё большему упрощению материала. Во второй половине XVII века греко-балканские напевы Киевской митрополии появились в московской церковно-певческой традиции под разными местными названиями. Другой путь появления новых напевов в Московском царстве – заимствование греко-балканских мелодий из других песнопений, известных по киево-литовским Ирмологионам.

Ключевые слова: кондак «Взбранной воеводе», монодия, византийский распев, знаменное пение, путевой распев, киево-литовская церковно-певческая традиция, болгарский напев, греческий напев, проблема трансмиссии культуры.

Трактат Готфрида Генриха Штёльцеля о речитативе: к истории музыкально-теоретических учений эпохи барокко

Денис Г. Ломтев — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Впервые в отечественном музыкознании детально анализируется трактат композитора Готфрида Генриха Штёльцеля (1690–1749) о речитативе, созданный предположительно в 1739–1749 годах, то есть в последнее десятилетие его жизни. Это научно-практическое руководство представляет собой уникальный источник, систематизирующий распространённые тогда нормы мелодического и гармонического строения речитатива, употребляемого в немецкой церковной музыке.
В анализе отмечается адаптация некоторых положений из трудов И. Маттезона, Х.Ф. Гунольда, И.Й. Фукса и И.Д. Хайнихена; с привлечением ранее написанного трактата Штёльцеля о композиции разъясняется принцип мелодического воплощения заключительных фрагментов стиха или строфы (клаузул). Подробно рассматривается глава «О некоторых вольностях речитативного стиля», целиком посвящённая правилам его гармонического устройства. Наконец, оценивается связь трактата с практикой музыкального исполнительства того времени.

Ключевые слова: музыка барокко, речитатив, структура строфы, клаузула, генерал-бас.

Фортепианный концерт «Жёлтая река» – опыт художественного выражения задач «культурной революции»

Лю Чувэй — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Настоящая статья посвящена рассмотрению знакового для периода «культурной революции» в Китае сочинения – фортепианного концерта «Жёлтая река» («Хуанхэ»), созданного группой авторов во главе с композитором Инь Чэнцзуном на основе одноимённой кантаты Сянь Синхая. Среди национальных особенностей данного сочинения рассматриваются такие, как коллективное авторство, внедрение китайских народных инструментов в партитуру, переосмысление трактовки фортепиано и перенос приёмов игры китайских инструментов на европейские. В то же время в концерте присутствует опора на европейский музыкальный язык с точки зрения гармонии и формообразования. Данное сочинение оценивается и как ключевое с точки зрения создания фортепианных транскрипций как признака европейской музыкальной традиции. В статье объясняются причины популярности концерта для фортепиано «Жёлтая река» во время «культурной революции». Кратко проанализирована каждая из частей произведения с точки зрения композиции и тематических связей с первоисточником – кантатой Сянь Синхая. Подчёркивается значение концерта «Жёлтая река» как своеобразного образца адаптации принципов европейской композиции к основам китайского инструментального мышления, реализованного при непосредственном участии идеологического аппарата партии.

Ключевые слова: Китай, музыкальная культура, китайская музыка, Инь Чэнцзун, Сянь Синхай, фортепианный концерт, фортепианная транскрипция, «культурная революция».

К теории ритма Сабанеева: вместо предисловия

Александр О. Максименко — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

В статье анализируется теория ритма Л. Сабанеева, отличающаяся от традиционного понимания данного феномена в качестве исключительно временной организации искусства. Исследователь, опираясь на психологию и физиологию восприятия, рассматривает ритм как принцип организации формы произведений для достижения максимального впечатления. Идеи Сабанеева касаются роли контрастов и аналогов как художественных элементов, «эстетических ожиданий» и «принципа наименьшего действия в искусстве», когда минимальные средства создают максимальное эстетическое воздействие. В статье сравниваются основные идеи Сабанеева о ритме в их ранней и поздней версиях (статья «Ритм» 1917 года и книга «Музыка речи» 1923-го), а также прослеживается развитие этих идей в последующих его работах, например, о роли золотого сечения в искусстве
и так называемых «вкусовых групп» в истории музыки.
Теория Сабанеева представляет интерес благодаря эмпирическому подходу, интегрирующему современные психологические и физиологические термины, и предлагает свой категориальный аппарат для анализа произведений искусства, в том числе современных.

Ключевые слова: Леонид Сабанеев, теория ритма, физиология восприятия, эстетический потенциал, эстетическое ожидание, контрасты и аналоги, принцип наименьшего действия.

Ритм

Леонид Л. Сабанеев — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

От редакции. В статье Л. Сабанеева [2] раскрывается многоаспектная позиция ученого по отношению к ритму как универсальному феномену. По словам автора, цель рефлексий – «выработать понятие “художественного” Ритма … указать содержание термина, опираясь на факты эстетической эмпирики». При этом дифференцируется ритм в узком («схема звукопоследований разной длительности», метрика) и широком («временная упорядоченность» явлений, в том числе симметрия частей целого, «структура … музыкальных форм») значениях, вводится понятие ритмоформа.
Опираясь на такие понятия, как «эстетические факты высшего и низшего порядка», «эстетический потенциал», Сабанеев исследует эстетическую природу ритма, «эстетических ощущений», рассматривает феномен ритма через призму психологии эстетического восприятия, интуиции. Затрагиваются вопросы когнитивного характера, в том числе связанные с «проблемой памяти при восприятии художественных аналогов или контрастов в зависимости от временной дистанции … на разных уровнях системы выразительных средств». Параллели с явлениями биологического, психофизиологического характера делают рефлексии исследователя о природе и сферах проявления ритма более наглядными. Примечательно заключение Сабанеева о соотношении в художественном произведении формы и содержания, где «форма есть не что иное, как воплощение идеи Ритма», в то время как «содержание же есть его эстетический потенциал». Многие наблюдения, выводы, систематизированные в данном исследовании, получили продолжение в отечественной теории музыки последующих десятилетий.
В публикуемом тексте сохранены особенности стилистики оригинала, однако орфография и пунктуация даны в соответствии с правилами современного русского языка. При этом принимаются во внимание авторские знаки.

Ключевые слова: ритм, метр, ритмоформа, контраст, аналог, эстетическое ощущение, эстетический потенциал, временные, пространственные искусства.

Образ Орфея в древнерусских источниках

Нина Б. Захарьина — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Данная статья посвящена древнерусской адаптации базового античного образа музыканта –
образа Орфея. Проанализированы различные типы источников. Изобразительное искусство создало синтетический образ певца со струнным инструментом. Он восходит к античному образу Орфея и включает черты ветхозаветного царя Давида и самого Христа. В Древней Руси этот образ связывали с легендарным певцом Бояном, чей образ пришёл из скандинавского эпоса. Этот сложный тип существовал в архитектуре, книжной миниатюре и расшифровывался в литературе и агиографии под тем или иным именем. Повествовательные источники, переводные с греческого, содержат упоминания имени античного певца. Как утверждает Житие Иоанна Дамаскина, святой Иоанн был наследником царя Давида и превзошёл Орфея и других древних певцов. Ещё одним источником по данной теме является речь Григория Назианзина «На святые Светы Явлений Господних». Орфей рассматривается здесь как инициатор службы среди фракийцев. Максим Грек в своих комментариях к «Речи» представил Орфея пророком. Сведения обобщены в древнерусских лексикографических трудах XVI–XVII веков «Азбуковники». Орфей был показан как музыкант, управляющий природой.

Ключевые слова: Орфей, Максим Грек, Азбуковник, Сергий Шелонин.

О театральности Увертюры на тему испанского марша М.А. Балакирева (по материалам архива и библиотеки композитора)

Татьяна А. Зайцева — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Увертюра на тему испанского марша М.А. Балакирева, свидетельствовавшая о наступившей зрелости молодого музыканта, не однажды подвергалась анализу. В настоящей статье она рассматривается в опоре на материалы архива и библиотеки композитора, часть которых приводится впервые. При этом сравниваются первая, остающаяся неизданной, и вторая редакции Увертюры. Их анализ базируется на следующих основных источниках: авторизованной копии партитуры первой редакции Увертюры (1857) и обнаруженном автором статьи экземпляре издания во второй редакции («В. Бессель и К», 1887) из библиотеки композитора с его пометами. Вводится в научный обиход неизвестный эскиз коды Увертюры. Исследование этих материалов позволило рассмотреть точнее, чем это было сделано ранее, характер изменений Увертюры от первой редакции ко второй.
Статья состоит из двух разделов. В первом, публикуемом в данном номере, затрагивается история создания Увертюры. Прослеживается процесс формирования её новаторского замысла в опоре на материалы библиотеки композитора и его переписку. Это помогло расширить круг источников, повлиявших на концепцию и стилистику сочинения. Как показано в работе, «наставниками» Балакирева выступили не только Глинка, но и Мендельсон, и, в особенности, Бетховен, воздействие которого рассматривается в связи с конфликтным характером содержания. Последним определяется роль театральности на уровне средств музыкальной выразительности (тематизма, инструментовки, драматургии, формы), изучение которых сосредоточено во втором разделе статьи. Проведённый анализ показал: первое симфоническое произведение Балакирева не только выявило его художническую индивидуальность, но и наметило всему складывавшемуся «кучкистскому» содружеству ряд магистральных направлений в творчестве.

Ключевые слова: М.А. Балакирев, Л. ван Бетховен, М.И. Глинка, Ф. Мендельсон, Увертюра на тему испанского марша, театральность.

О цикличности 10 прелюдий op. 23 С.В. Рахманинова в свете драматургии его Второго фортепианного концерта

Кирилл В. Дискин — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Формула «от мрака к свету» нередко упоминается в связи со Вторым фортепианным концертом С.В. Рахманинова, но иногда и с другими его сочинениями, среди которых – Вариации на тему Ф. Шопена op. 22, 10 Прелюдий op. 23, цикл из 24-х прелюдий. Но каким смыслом наполняется эта формула в приложении к рахманиновским опусам? Равно ли она справедлива для Второго концерта и для тетради Прелюдий op. 23, которую одни считают лишь сборником, а другие – циклом?
Предлагаемая статья представляет собой два очерка. В первом рассматривается драматургическая линия, которую образует побочная тема в сонатной форме I части Концерта. Анализ этой линии позволяет сделать вывод о скрытом сюжете I части как о драме, которая разрешается в финале Концерта. Во втором очерке фокус внимания сосредоточен на Прелюдиях fis-moll и Ges-dur, а также на тональном плане опуса 23. Осмысление взаимосвязи этих пьес и закономерностей тонального плана опуса предлагает новые доказательства в пользу его цикличности. Выясняется, что крайние прелюдии образуют не только тональную арку, но и драматургическую логику: первая задаёт драматическую коллизию, которая разрешается в конце цикла. Драматургия цикла прелюдий оказывается подобной драматургии Концерта, а между их тональными планами заметны общие закономерности. При этом их концепции не тождественны: и драма, и её разрешение в цикле прелюдий отличаются от драмы и её разрешения в Концерте.

Ключевые слова: С.В. Рахманинов, фортепианный концерт, прелюдия, инструментальный цикл, драматургия, анализ музыкальных произведений, сонатная форма, побочная тема.

Претворение мадригальной традиции в сонетах М. Таривердиева на текст У. Шекспира

Ярослава А. Кабалевская — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

В статье рассматриваются особенности воплощения мадригальной традиции в цикле сонетов М. Таривердиева на тексты У. Шекспира из художественного кинофильма «Адам женится на Еве». Представлен обзор «мадригального» периода в творчестве композитора; рассмотрено влияние различных типов мадригалов: полифонического позднеренессансного, сольного барочного. Подчёркивается особая роль композитора в кадре, вызывающая ассоциацию с партией рассказчика («testo») из некоторых поздних мадригалов первой половины XVII века, существовавших параллельно с первыми операми и представлявших собой скорее драматические сцены.
В сонетах осуществлён анализ мелодии, гармонии, формообразующих и фактурных средств. Систематизированы приёмы мадригальной техники, использованные композитором: риторические фигуры и символы («мадригализмы»), имитации, канонические секвенции и т.д. Приведены музыкальные примеры. Делается вывод о том, что в рассмотренных сонетах из кинофильма «Адам женится на Еве» встречается немало параллелей с мадригалами XVI –начала XVII века. Это является красноречивым доказательством того, что именно особенности композиторского дарования Таривердиева роднят его с творцами столь отдалённой по времени, но близкой его сердцу эпохи.

Ключевые слова: Таривердиев, Шекспир, музыка, искусство, кино, кинематограф, сонеты, мадригал.

Фортепианное трио № 2 Д. Шостаковича: как читается «летопись эпохи» (к проблеме семантического анализа текста)

Елена Г. Исаева, Ильяс В. Узбеков — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Статья посвящена проблеме семантики музыкального текста, одной из ключевых в музыкальной семиотике. Сегодня активно разрабатывается теория музыкального содержания, исследуется семантика дискретных элементов музыкального языка, но тексты, написанные на нём, остаются исследовательской terra incognita. Между тем только «чтение» текстов позволяет понять, что именно в них функционирует как знак, как знаки соотносятся с референтами, согласуются между собой и образуют системы. В этой статье мы представляем процедуру семантического анализа текста на примере Фортепианного трио № 2 Д. Шостаковича, чью музыку почтительно определяют как «летопись эпохи», и – непочтительно – как «занимательное чтиво» (В. Суслин). В этой связи задача «прочесть» Трио, одну из ярких страниц этой летописи, представляется вполне обоснованной. Мы сопоставили свою интерпретацию Трио с интерпретацией В. Бобровского, авторитетного исследователя камерной музыки
Д. Шостаковича, выполненной в середине прошлого века. Нужно признать, что обнаружившиеся разночтения многочисленны, существенны и обусловлены принципиальными различиями методов анализа. Соответствующая аргументация изложена в выводной части статьи, где сформулирован и принцип семантического анализа текста – основная цель нашей работы.

Ключевые слова: Шостакович, трио, знак, семантика, сюжет, смысл.

Природа и значение орнамента trillo в теории и вокальной практике эпохи барокко

Елена В. Круглова — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0300

Статья посвящена актуальной проблеме аутентичного исполнения вокальной музыки эпохи барокко. Автор поднимает вопросы верной расшифровки итальянской трели XVII века, названной Дж. Каччини «trillo». В рассматриваемую эпоху музыкантами подразумевалась не известная в настоящее время осцилляционная трель, а украшение, основанное на постепенно ускоряющейся репетиции одного и того же тона.
Трилло считалось одним из самых сложных вокальных орнаментов эпохи барокко, исполнение которого не только определяло технический и художественный уровень певца, но и создавало необходимую техническую платформу для освоения колоратурной техники. Указывается, что в период с конца XVI до середины XVII столетия отсутствовала унифицированная система терминов, относящихся к характеристике орнаментов. Одни и те же приёмы в исполнении нередко назывались разными терминами: трилло, тремоло, трель. Запутана и сама специфика исполнения украшения, которое музыканты и сегодня зачастую сравнивают с вибрато.
В статье рассматриваются природа и значение орнамента трилло в трёх аспектах: историческом, теоретическом и практическом. Отмечается, что вокальное исполнение данного украшения предполагает экспрессию в связи с воплощением и передачей аффектов. В соответствии с этим автор выдвигает гипотезу о двух формах артикулирования трилло в вокальном исполнении: стаккатной и нон легатной.
В статье впервые в отечественном музыкознании вокальный орнамент «итальянское трилло» исследуется в двух его составляющих понятиях: декоративного орнамента, способствующего передаче аффекта, и основополагающего вокально-технического элемента в искусстве барокко. Решается вопрос, является ли трилло в вокальном исполнительстве эпохи барокко синонимом вибрато певческого голоса в современном его представлении.
Материал статьи и выводы будут полезны певцам, исполняющим барочную музыку, для стилистически верной её интерпретации, а также могут использоваться в учебных курсах истории вокального исполнительства на вокальных отделениях музыкальных колледжей
и факультетов вузов.

Ключевые слова: музыка барокко, историческое пение, орнаментация, итальянская трель, trillo, вибрато, тремоло, старинная музыка, вокальная техника, гибкость голоса, украшение
и аффект, вокально-исполнительская школа.