Проблемы музыкальной науки / Music Scholarship

Стилистические черты камерно-инструментального ансамбля в творчестве китайских композиторов

Сяо Цяосун — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

В статье на основе изучения наиболее репрезентативных произведений китайских композиторов ХХ века, написанных в жанре камерно-инструментального ансамбля, рассматриваются основные музыкально-выразительные средства, отражающие специфику трактовки европейского жанра на национальной почве. Указывается, что вектор стилистической системы камерного ансамбля определяет взаимодействие восточных и западных элементов. Автор рассматривает такие значимые аспекты музыкального письма, как тематический (тематизм и методы его развития), ладогармонический и фактурный, метроритмический, темброво-сонорный. Оригинальный характер тематизма обусловлен широким спектром взаимодействия авторского и фольклорного материала, охватывающим обработку традиционных тем, стилизацию, сохранение в авторском тематизме отдельных национальных оборотов. Отмечается особое отношение к звуку с позиций китайской музыкальной эстетики. Специфика композиторских решений в области гармонии обусловлена мелодической природой китайских ладов, что дополняет европейский мажоро-минор нетерцовыми аккордами, аккордовым параллелизмом. Темброво-сонорное своеобразие формируется благодаря имитации звучания китайского инструментария средствами европейских инструментов камерного ансамбля, специфической манере исполнения и орнаментике.
Интенсивный творческий поиск китайских композиторов, осуществлённый в русле взаимодействия восточных и западных традиций, таким образом, позволил им создать корпус уникальных сочинений в классическом европейском жанре, обеспечив не только его высокий статус в морфологической системе китайской музыки XXI века, но и повышенный интерес к нему со стороны мирового музыкального сообщества.

Ключевые слова: китайский камерно-инструментальный ансамбль, китайская современная музыка, жанр, стилистика, тематизм, инструментарий.

Явление и понятие «новой простоты» в зарубежном и отечественном музыкознании

Лилия А. Воротынцева — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Статья посвящена исследованию феномена «новой простоты» в научном дискурсе. Автор стремится раскрыть основные музыковедческие направления изучения данного явления: как стилевую ориентацию и как эстетическую концепцию.
Цель настоящего исследования – осветить основные подходы осмысления феномена «новой простоты» в современном музыкальном искусстве. Основная задача – проанализировать различные подходы в изучении «новой простоты» в музыкознании. Предмет – проявление «новой простоты» в композиторском творчестве.
В работе представлены музыковедческие исследования, так или иначе посвящённые явлению «новой простоты». Автор разделяет их на два вектора, указывая на то, что отсутствие магистральной стилевой линии современного композиторского творчества, априори исключающей конфликт «старого» и «нового», традиционного и инновационного, «простого» и «сложного», значительно усложняет исследовательскую деятельность.
В музыкальном творчестве «новая простота» проявлена по-разному, каждый композитор избирает собственный путь опрощения музыкальной лексики, отталкиваясь от индивидуальных взглядов на творчество и музыкальное искусство в целом, что естественно вызывает необходимость рассматривать «новую простоту», отталкиваясь исключительно от авторской философско-эстетической концепции.
В заключение автор настоящего исследования приходит к выводу, что «новая простота» представляет собой некий контрпроцесс, инициированный кризисными состояниями культуры, которая на определённом историческом этапе порождает перенасыщенное в техническом и языковом плане музыкальное искусство. Феномен «новой простоты» необходимо рассматривать как стилевую тенденцию и индивидуальный авторский философско-эстетический концепт, направленный на опрощение музыкального выражения и возвращение музыке коммуникативной функции.

Ключевые слова: «новая простота», «неактуальный стиль», опрощение, композиторская практика, постмодернизм.

Прямострунный рояль «Barenboim-Maene»: конструктивные особенности, перспективы развития, исполнительская практика

Иван В. Калатай — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Настоящая статья посвящена новому акустическому роялю “Barenboim-Maene”, появившемуся в 2015 году, отличительной особенностью которого является параллельное расположение всех струн. Описаны предпосылки появления инструмента, история его разработки Даниэлем Баренбоймом и Крисом Маене. В публикации представлен процесс реализации идеи, анализируются конструктивные свойства данного рояля. Сравнительные характеристики концертного варианта инструмента “Barenboim-Maene” отражены в соотношении с современным и наиболее распространённым роялем высокого класса “Steinway&Sons”, модель D274. Выбор сравниваемой марки обусловлен уровнем инженерной мысли, заложенной её авторами, и качеством выпускаемой продукции на протяжении более ста лет. Отмечается, что конструктивные особенности рояля “Barenboim-Maene” имеют сходные черты с историческими клавирами XVIII–первой трети XIX века.
Прогнозирование дальнейших перспектив бытования нового инструмента на академической концертной эстраде даётся в опоре на значимые тенденции в фортепианном исполнительстве, в частности, поиск дополнительных темброво-стилевых ресурсов. В отличие от музыкантов, избравших путь исторически информированного исполнительства (в последнее время термин «аутентичное исполнительство» сменился на формулировку «исторически информированное исполнительство», или HIP, от англ. historically informed performance), Баренбойм предпочёл создать новый инструмент, основанный на синтезе конструкции современных акустических музыкальных инструментов и исторических оригинальных клавиров. Исходя из рекомендаций Баренбойма, анализа исполненных им на рояле “Barenboim-Maene” произведений, освещён возможный репертуарный спектр данного инструмента.

Ключевые слова: “Barenboim-Maene”, прямострунный рояль, акустический рояль, Даниэль Баренбойм, Крис Маене.

Татарская музыка 30-х годов ХХ века в грамзаписи: Государственный ансамбль песни и пляски ТАССР

Идрис М. Газиев — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Данная статья является результатом поисковой работы автора по выявлению граммофонных записей татарской музыки советского периода, а именно 30-х годов XX века. Исследование продолжает цикл публикаций по истории татарской музыки первой половины XX века. В статье впервые рассматриваются исторические записи, осуществлённые в 1939 году Государственным ансамблем песни и пляски Татарской АССР. Автором анализируются выявленные грамзаписи (аудиодокументы), каталоги грампластинок, архивные документы и информация из татарской периодической печати, дающие наиболее полную картину начального этапа деятельности ансамбля, его вклада в татарскую музыкальную культуру советского периода 1930 х годов. Подчёркивается значимая роль татарского композитора А. Ключарёва, внёсшего большой вклад в становление ансамбля и формирование его репертуара. Граммофонные записи, рассмотренные в статье, обнаружены автором в частных коллекциях Казани, Уфы; некоторые образцы найдены на интернет-ресурсах. Выявленные грамзаписи впервые вводятся в научный оборот и расширяют диапазон изучения истории татарской музыки первой половины XX века в грамзаписи.

Ключевые слова: татарская народная песня, татарская музыка в грамзаписи, граммофонная пластинка, Государственный ансамбль песни и пляски ТАССР, А. Ключарёв, З. Ахметова.

1948 год в башкирской музыкальной критике

Эльвира А. Хуснутдинова — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Предлагаемая читателю статья представляет собой актуальное научное исследование, посвящённое становлению музыкальной критики и журналистики в Башкирии. До сих пор эта тема остаётся неизученной и носит проблемный характер. Состояние музыкальной критики всегда имело важное значение в первую очередь для композиторского творчества, оценки его места в общественном сознании, а также для функционирования искусства в культурной среде. При создании данного текста автор опирался на материалы Национального архива Республики Башкортостан, а именно одного из фондов, принадлежащих Союзу композиторов РБ. Временной отрезок, отражённый в статье, очень сложен и многослоен. Поэтому основным аспектом избран тот, что представляется наиболее существенным, – резонанс на территории Башкирии одного из «краеугольных» общесоюзных документов – Постановления Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере “Великая дружба” В.И. Мурадели».

Ключевые слова: музыкальная критика, Союз композиторов БАССР, Союз композиторов СССР, Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере “Великая дружба” В.И. Мурадели», публицистические материалы, архивные документы, литературный стиль.

Морис Равель. Характеристика его творческой деятельности и очерк его жизни

Леонид Л. Сабанеев — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Редакция продолжает сложившуюся в предыдущих выпусках журнала традицию публикации научных материалов Л.Л. Сабанеева, ставших библиографической редкостью и практически недоступных отечественному читателю. Многие материалы, хранившиеся в парижском архиве Леонида Леонидовича, как мы уже писали [1, с. 36–37], вместе с разрешением на публикацию были переданы его дочерью, В.Л. Сабанеевой-Ланской, профессору Т.Ю. Масловской и введены в круг музыковедческой литературы. Значительный интерес вызывает исследование Л. Сабанеева, посвященное творчеству М. Равеля [8] (1924 г.) и образующее в своем роде арку к работе автора о Дебюсси 1922 года, републикация которой так же состоялась на страницах нашего журнала [6–8].
Сабанеев выявляет корни стиля Равеля в музыке Куперена, Рамо, а также композиторов русской школы (Римского-Корсакова, Мусоргского). В свою очередь, сравнение с Дебюсси позволяет раскрыть общее и различное в миросозерцании, содержании, жанровой системе произведений двух композиторов, мелодико-ритмической, фактурной организации музыкальной ткани, в гармоническом языке и трактовке формы. Сабанеев обнаруживает связь музыки Равеля с античной поэтикой, подчеркивает роль тембральной стороны («экзотика необычных составов»). В качестве главной концепции стиля музыковед называет изысканность колорита («звуковое чарование, волшебство»), прослеживает данную особенность на уровне всех средств выразительности, но при этом отмечает «монотонию роскоши». Ярко прочерченная линия эволюции стиля в совокупности с фактами биографии создают ёмкий, целостный портрет художника 1900-начала 1920-х годов.
В публикуемом тексте сохранены особенности стилистики оригинала, однако орфография и пунктуация даны в соответствии с правилами современного русского языка.

Ключевые слова: французская музыка, Равель, звукосозерцание, утонченность, колористичность, ориентализм, эллинизм, ритм, мелодия, тембр.

Религия и вера в осмыслении Н.Ф. Финдейзена (по «Заметкам, планам, наброскам»)

Марина Л. Космовская — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Вторая публикация фрагментов записной книжки под названием «Заметки, планы, наброски» Николая Фёдоровича Финдейзена (1868–1918) раскрывает отдельные аспекты отношения к религии и вере, лежавшие в основе его мировоззрения как историка, историографа и источниковеда, музыкального публициста и критика, создателя и бессменного редактора «Русской музыкальной газеты» (1894–1918, далее – РМГ).
Мегацель работы с архивом Н.Ф. Финдейзена – восстановление объективного отношения к его активной и многоплановой деятельности. Цель данной публикации – представить высказывания Н.Ф. Финдейзена о вере и церкви, религиозных культах и представлениях, о церковной музыке и народных исполнителях духовных стихов: слепых бродячих музыкантах – каликах перехожих; о рубрике в РМГ и планах преобразования этого издания в новое, церковной направленности, к счастью для отечественного музыкознания так и не реализованных. Обо всём этом он писал в своей записной книжке, что отчасти определяет афористический стиль его высказываний и краткие планы для последующих работ и целых направлений деятельности.
Во вступительной статье даётся краткая характеристика религиозных взглядов Н.Ф. Финдейзена и анализ его высказываний, затронутых по этой теме в «Заметках, планах, набросках».
Основной раздел представляет собой публикацию фрагментов рукописи с сохранением особенностей его речи, подчёркиваниями и сокращениями (с расшифровкой недописанных слов в угловых скобках). Орфография и синтаксис приближены к современным правилам. В примечаниях дополняется и расширяется информация об авторском тексте (даты, листы), комментируются отдельные моменты его высказываний, проводятся параллели с мыслями и идеями из иных его рукописей.

Ключевые слова: Н.Ф. Финдейзен, история отечественной музыки, философия, дневники, церковь, религия, православная вера, калики перехожие.

Постигая мир музыки: к изучению архива Виктора Петровича Бобровского

Евгения И. Чигарёва — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

В статье речь идет об архиве В.П. Бобровского (1906–1979), даётся краткий обзор публикаций 1990–2010-х годов, связанных с его именем. Однако главное место занимают публикуемые впервые дневниковые записи учёного «Жизнь музыки и музыка жизни. Заметки». В них Бобровский формулирует и разрабатывает ключевую идею своей жизни – взаимосвязи, взаимодействия музыки и жизни, отражения, более того – воплощения закономерностей строения музыки в жизни. Параллельно в статье идёт речь о духовных исканиях Бобровского, о постепенном его приходе к вере. В этом номере представлена первая часть рукописи, в которой собраны наиболее общие мысли, связанные с идеей Бобровского: соотношение общего и индивидуального, природа музыкального образа, форма и содержание в музыке и жизни. В следующем номере журнала выйдет вторая часть рукописи, где эта идея рассматривается на конкретном материале.

Ключевые слова: жизнь музыки, музыка жизни, духовные искания, общее и индивидуальное, музыкальный образ, форма и содержание в музыке.

Жизнь музыки и музыка жизни (заметки 1956, 1957, 1958, 1959, 1960 гг.)

Виктор П. Бобровский — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

В.П. Бобровский в своих дневниковых записях «Жизнь музыки и музыка жизни (заметки 1956, 57, 58, 59, 60 гг.)» обращается к идее своей жизни, формулируя её и развивая некоторые связанные с ней положения. Для первой части, которая публикуется в этом номере журнала, отобраны фрагменты рукописи, в которых речь идёт о наиболее общих проблемах, связанных с темой. Для удобства восприятия в тексте в квадратных скобках указаны основные темы. Это, в частности: соотношение жизни и музыки, музыка в ряду искусств, закономерности организации жизни и музыки и формы их проявления, соотношение общего и индивидуального в музыке и в жизни, роль индивидуального в музыке и в жизни, природа музыкального образа, форма и содержание в музыке, аналогия между живым организмом и музыкальным произведением, объективная «несвобода» и субъективная свобода в музыке и в жизни, диалектический путь познания содержания музыкального произведения, чувственно-рациональное и сверхчувственное постижение музыки и жизни. В тексте сохранены авторские орфография и пунктуация.

Ключевые слова: соотношение жизни и музыки, общее и индивидуальное в музыке и в жизни, музыкальный образ, форма и содержание в музыке, диалектический путь познания содержания музыкального произведения.

Рахманинову посвящается

Людмила А. Скафтымова, Евгения Р. Скурко — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Статья представляет информацию о всероссийской конференции с международным участием, посвящённой 150-летию великого русского музыканта. Очерчивается обширная география участников: города России (Москва, Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону, Петрозаводск, Уфа, Великий Новгород, Старая Русса, Мурманск и др.), а также Вашингтон, Минск, Алматы, Ашхабад. Систематизируется круг вопросов, связанных с личностью и творчеством русского гения. Прослеживается проблематика сообщений, образовавших, условно, три группы. Первую составили доклады, посвящённые современникам Рахманинова (С.А. Кусевицкий, Е.Ф. Гнесина, Г.Л. Катуар, Н.Г. Струве. А.В. Затаевич), их контактам с композитором. Вторая, наиболее многочисленная, связана непосредственно с произведениями Рахманинова (духовная, симфоническая музыка, оперы, транскрипции романсов, повторные редакции Рахманинова собственных сочинений разных жанров и др.). К третьей группе отнесён ряд сообщений, не входящих в предыдущую рубрикацию («Рахманинов и музыкальный быт его времени», «Лейттемы Рахманинова», «Образ Рахманинова в биографической серии “Жизнь замечательных людей”»). В статье комментируются две дискуссии, спонтанно возникшие
в рамках конференции, а также представлены презентации новых публикаций.

Ключевые слова: Рахманинов, Россия, конференция, современники Рахманинова, произведения Рахманинова, музыкальный язык, дискуссия, презентация.

Художественный мир Фантазии (Сюиты № 1) для двух фортепиано С.В. Рахманинова

Ирина И. Савёлова — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Статья посвящена анализу содержания Фантазии (Сюиты № 1) для двух фортепиано
С.В. Рахманинова. В ней рассматривается история создания и художественный мир (термин
Е.В. Назайкинского) этого произведения как целостное явление. Фантазия анализируется в контексте музыкальной культуры своего времени. Прослеживаются параллели с творчеством
П.И. Чайковского, которому она посвящена. Впервые анализируется тесная взаимосвязь авторских названий, эпиграфов, интонационных и структурных особенностей каждой из частей с логикой их музыкальной композиции. В статье рассматривается опыт С.В. Рахманинова по созданию музыкальных произведений в соответствии с Уставом церковного звона, принятым в Русской православной церкви и нашедшим отражение в интонационной основе и композиционных особенностях двух последних частей Фантазии. Впервые делается вывод об уникальности творческого замысла произведения с единой сюжетной линией: восхождением от недолговечности страстей сквозь горечь утрат к любви небесной и жизни со Христом, что характерно для мировосприятия православного человека.

Ключевые слова: С.В. Рахманинов, Фантазия (Картины) для двух фортепиано, художественный мир, эпиграф, Устав церковного звона, Православие.

«Алеко»: от Императорских театров до заводских клубов (к истории постановок оперы С.В. Рахманинова)

Марина В. Михеева — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Сценическая судьба «Алеко» С.В. Рахманинова сложилась достаточно благополучно: опера ставилась целиком на различных театральных сценах, многие вокальные и инструментальные номера вскоре после премьеры стали любимы исполнителями и обрели самостоятельную концертную жизнь. Благодаря своей камерности в первые годы советской власти она нередко включалась в программы самодеятельности на фабриках, заводах, в Домах культуры, некоторые из этих спектаклей даже освещались в печати.
В настоящей статье представлены неизвестные ранее страницы истории постановок «Алеко», что стало возможным после изучения комплекта оркестровых партий оперы, хранящегося в Государственной библиотеке Мариинского театра (Санкт-Петербург). Так, были выявлены записи оркестрантов, относящиеся к петербургским исполнениям в Михайловском театре и Таврическом дворце, в Большом и Новом театре в Москве, а также к многочисленным «гастрольным показам», включая Соединённые Штаты Америки. Архивные записи содержат уникальные сведения о репетициях (даты, часы, продолжительность), исполнителях (музыканты оркестра, певцы, дирижёры) и другие «заметки на полях», связанные с постановками оперы. Дополняют сюжет и хроникальные свидетельства рецензентов советских газет, не только разбирающих способности непрофессиональных участников спектаклей, но и ставящих вопрос о репертуарной политике в целом, в связи с «излишней чувственностью» оперы Рахманинова.

Ключевые слова: С.В. Рахманинов, опера «Алеко», Государственная библиотека Мариинского театра, Михайловский театр, оркестровые партии, советская периодика 1920-х годов, самодеятельность.

Духовная музыка С.В. Рахманинова: вопросы жанровой специфики и исполнительства

Андрей Б. Ковалев — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Статья посвящена особенностям воплощения традиционных жанров русской духовной музыки в творчестве С.В. Рахманинова (хоровым циклам Литургии св. Иоанна Златоуста ор. 31, Всенощного бдения ор. 37, духовного концерта «В молитвах неусыпающую Богородицу»). В центре внимания – жанровая специфика духовной музыки и вопросы исполнительства. Специфические особенности произведений Рахманинова рассматриваются с точки зрения принадлежности духовно-музыкального произведения к жанровой группе и разновидности, трактовки композитором церковнославянского богослужебного текста, а также принципов композиционного построения произведения.
В результате проведённого анализа делается вывод о том, что духовные произведения Рахманинова находятся между условно обозначаемыми богослужебным и внебогослужебным жанровыми полюсами, сочетая в себе элементы церковно-певческой традиции и некоторую удалённость от неё. Кроме того, рассматривается возможность исполнения духовных произведений композитора как на клиросе, так и вне богослужения.

Ключевые слова: С.В. Рахманинов, традиционные жанры русской духовной музыки, богослужебно-хоровой цикл, гармонизация, свободная авторская композиция, клиросное пение, внебогослужебное исполнение.

Об "Уриеле Акосте" и не только

Светлана И. Махней — Sun, 31 Mar 2024 00:00:00 +0300

Рецензия посвящена вышедшей в 2023 году книге Е.Р. Скурко и А.В. Щевелевой «Опера
В.С. Серовой “Уриель Акоста” в контексте художественной культуры XIX–начала XX столетия». В центре книги – целостное рассмотрение малоизвестной оперы В.С. Серовой. Работа включает обзор жизненного и творческого пути композитора, сравнительный анализ одноимённой пьесы Карла Гуцкова и либретто оперы. Авторы раскрывают основные закономерности сценарной и музыкальной драматургии. В лексике сочинения прослеживаются связи с традициями русской и западноевропейской музыкальной культуры обозначенного периода, а также с бытовой еврейской музыкой и синагогальной. Анализируется структура иудейского богослужебного ритуала, представленного в опере. Многие проблемы поднимаются и решаются впервые.

Ключевые слова: Валентина Серова, «Уриель Акоста», пьеса К. Гуцкова, либретто, драматургия, стиль, синагогальная музыка.